攝影作為artwork

收到一些作品，我是先看作品後看文字的。然而，當看到其 artist statement後，我完全不能想象那是描述我剛才看到的作品。相還相，字還字。很明顯那artist statement只是堆砌出來的，並不反映創作者真正意念，或根本作者拍攝時就是沒有什麼理念，而事後才為自己的作品加上一個‘堂而皇之‘的statement。

作品其實騙不了人，用心看，一眼便可看到了。以上說的，這是攝影人最容易犯的毛病。一張相，如是以artwork論，並不是那一剎那的事，背後的concept及development是重要的，要拍到一張好相，以現今的科技而言，實在容易，eye candy的東西，不難；並不能拍了幾張eye candy的相或看在眼裡以為有言之有物相片，便能說這是art。

另一個問題是如何展示你一個作品。一個完整的artwork，並不是停留在image的階段，便以為一切便完了。如何展示，相片的大小，物料，framing ．．．是artist要考慮的。只在電腦上看的，是圖像。至少print了出來再算吧，你便會知道我在說什麼。

憑弔

從來不特別喜歡看舊照片，因做麥烽展覽關係，這陣子看到很多香港五六十年代的舊照片，只感到，有點唏噓。城市愈經發展，是否真的為我們帶來更好的生活？理論上是的，但縱觀香港，大家應心中有數。今天打開報章，每天都是這城的荒謬，不論政策、民生...收起報紙，走到街上，盡是廢氣和擠湧的人群...太多關於這個城市的不是，不能言語。看見麥生的相片，彷彿看到一個通往從前美好生活的出口（又或是回憶都是美好的吧）。那時的彌敦道，多寬闊，街道多開揚，那時候仍然能見到天空，爸爸六點歸家，一家人可一起看新聞吃晚飯。生活好像簡單一點，人與人之間的關係也好像簡單一點。忘了是那人說的，說「香港人思想複雜，頭腦簡單。」現在的港人，唉．．．庸俗，無知，貪便宜，走精面，人人都懷著防人之心。最基本的良知、正義感．．．到那裡去了？人與人之間發展到一個要用指引、明文及程序規範的階段，一切，是否正在倒退？內內外外，都是匪夷所思。城市朝一種病態的方向發展，情況只會愈來愈槽，眼看是一直錯下去，除了調節自己，我們還能夠做點什麼？

 

城市讓生活更美好　﹣絕不。

怎麼說．．．

今天有人來畫廊，看了一會兒，然後問我「這裡不是有展覽嗎？在那裡啊？」。我心裡一道barcode，然後強裝振定地指著她面前「一系列」的作品說：「這就是展覽了。」

這真是前所未遇過的問題。一間六百多呎的畫廊，很正規的一個 sole exhibition，想不到竟然會有人問我這樣的問題，我真的想不到她何出此言，有何疑惑。

她聽到我的回答，然後說：「但它們是賣的呀？」「．．．」我的barcode直墜腳跟．．．

原來她認為展覽的作品都不是會買的，也許她看慣了商場show或museum的展覽吧，又也許香港人真的沒有藝術作品買賣的concept。如果不買，我們又不是拿政府funding，那如何運作？如果artists不賣作品，那如何生存？噢．．．忘了，怪不得香港的藝術家極大部份都不能以創作維生。

這陣子，有很來人來看展覽，也常跟我說他們很喜歡那些作品，也很欣賞我們為推廣藝術所做的，但就是不會以金錢來表達自己的支持或對藝術品／藝術家的欣賞。我說的，不是十多二十萬的作品，那只是一千多元，但大家就是寧願買 IKEA一式一樣的poster或mount on canvas的images。

說遠了，只希望這位將會讀中大文化研究的妹妹將來的視野會闊一點。

亦只恨我們生長於一個藝術教育形同虛設的城市，希望有朝一日，會有點轉變吧！